在很长的一段时间里， 我一直在反复考虑怎样才能以最有趣也最为欢庆的方式，为长达两年的艺馆项目做最好的总结与收尾。对于这一由1 6 个风格迥异绝无重复的原创文化活动构成的系列文化项目， 怎样才能完美谢幕。对于所有的使馆合作方以及爱好者来说， 他们已经习惯于来到使馆， 感受美丽、创新与和谐， 我们还可以用什么展现给他们呢？ 那应该是可以作为一个充满想象力的周期的结尾， 可以连接所有的激流并最终流入一条平静的大河， 那应该成为在花朵盛开的北京春天里十分自然的一部分。我当时还在思考着， 然后几位布拉格的朋友察觉到了我考虑的方向， 在我思绪的拼图里嵌入了关键的一块马赛克， 那就是由兹德娜• 莎芙卡• 瑞哈科娃创作的绘画。我认为他们很清楚接下来会发生什么， 那些画作向我迎面走来， 对我诉说， 那些普通寻常的事物和情感， 就像环绕世界的子午线那般显而易见， 因此全世界的人们都可以理解它们。

直到现在， 我也只是通过莎夫卡的绘画了解她。但即便如此，我认为她的抱负不在于多大程度上能影响这个世界， 而在于给屋子里的人们打开窗户， 打开通风， 打开心灵。她的表达是纯粹的， 充满了光与色彩。悲伤和怀旧只是阴影的问题。她所创造的

氛围让我们立刻就被吸引进入画中， 仿佛身临其境。我们与画作中的人和物一起，感受触摸的温暖， 池塘边沁人心脾的凉爽， 或是在大热天里骑车经过刚收获的麦田时闻到的清香。正如同我们生活在现实与梦境的间隔里， 而我们并不总能确信当下究竟

是现实抑或梦境， 她的绘画也游走于这两个空间的边际。如果有天使来到我们身旁， 想要保护我们， 带领我们远离危险前往安全之所， 激励着我们， 我们不会感到奇怪。我们也不会感到奇怪， 自己会甘愿踏入七彩浓雾， 只为了获得全新而鲜活的能量。

莎夫卡追求平衡。她尝试稳固住洞察力的镜头， 以便从动态的环境中发现确定性。色彩即是平衡之道。莎夫卡是一位充分运用不同材质与技巧来表达想法的艺术家， 记录着那一瞬间的独特感受。

而与此同时， 她又是一位将文字的抒情去铸造视觉感知的艺术家。她的画作就像是画布与画纸上的诗歌。鉴于中国传统的诗人即为画家， 我觉得， 她的作品在这个“ 中央之国” 将会得到很好的理解。莎夫卡为我们展现了海角峭壁与海湾、高山与旷野的迷人之处，在电闪雷鸣中为我们创造了得以安身的庇护港湾。对于这个世界的混乱，她并不组织匆忙的逃亡， 而是指明了一条可以跟随的道路、溪流以唤醒沉睡的心灵。莎夫卡追求着平衡， 她带来了宁静。

利博尔• 塞奇卡
2 0 1 2 年4 月14 日， 北京